Вернуться на главную...

Свидетельство о регистрации СМИ Эл № ФС 77 – 67482 от 18.10.2016

УДК 372.87+658.512.23 

ББК 74.268.5

Педагогика и искусство: актуальные проблемы художественного образования детей

Сборник материалов по итогам Межрегиональной конференции преподавателей ДХШ, ДШИ, проводимой в рамках Х Межрегионального конкурса-олимпиады юных художников «Весенний ветер»

г. Димитровград, 11-13 апреля 2017 года

УДК 37.036

Абрамова Е.В.
Муниципальное учреждение дополнительного образования детская школа искусств № 1 Чердаклинского района, Ульяновской области, р.п. Чердаклы

ЗНАКОМСТВО С ТРАДИЦИОННЫМИ НАРОДНЫМИ ХУДОЖЕСТВЕННЫМИ ПРОМЫСЛАМИ КАК ОДИН ИЗ СПОСОБОВ ФОРМИРОВАНИЯ ХУДОЖЕСТВЕННОЙ КУЛЬТУРЫ ДОШКОЛЬНИКОВ

Первые годы жизни ребёнка – самый важный этап его воспитания. Именно в  этот период начинают развиваться те чувства, черты характера, которые незримо уже связывают его со своим народом, со своей страной и в значительной мере определяют последующий путь жизни. Именно в этом возрасте закладывается понятие «малой Родины», основы социальной и национальной идентичности. И основы эти – в языке своего народа, который усваивает ребенок, в его песнях, музыке, в играх и игрушках, которыми он забавляется, впечатлениях природы родного края, труда, быта, нравов и обычаев людей, среди которых он живет.

Маленьким детям еще недоступны понятия о Родине в полной мере. Воспитание в этом возрасте и состоит в том, чтобы подготовить почву для них, вырастить ребенка в атмосфере, насыщенной живыми образами, яркими красками его страны. В народном творчестве отображаются и исторически сохраняются присущие народу черты характера, мышления. Через сказку, родную песню, игрушку, овладевая языком своего народа, его обычаями, ребенок дошкольного возраста получает первые представления о культуре своего народа. Декоративно –прикладное искусство является неотъемлемой частью художественной культуры.Знакомство с произведениями народного творчества пробуждает в детях первые яркие представления о Родине, о ее культуре, способствует воспитанию патриотических чувств, приобщает к миру прекрасного.

Знакомство с народным декоративно-прикладным искусством способствует решению труднейших задач, стоящих перед педагогами в области эстетического воспитания подрастающего поколения, расширению и развитию у детей художественных представлений, духовных потребностей, становлению художественного вкуса, эстетического отношения к окружающему.

Для более успешного формирования художественной культуры средствами декоративно – прикладного искусства желательно делать всё это поэтапно, начиная от простого и постепенно переходя к более сложному.

Например, для самых младших ребят из группы раннего эстетического развития знакомство с народным декоративно-прикладным искусством начинается с глиняной игрушки. Филимоновская, каргопольская, дымковская игрушки – обширное поле деятельности на занятиях рисованием. Первоначально можно работать по готовому шаблону, раскрашивая в определённой технике картонную фигурку лошадки, птички или петуха. Данные виды народного творчества наиболее просты для ребёнка, орнамент носит геометрический характер, цвета используются яркие и красочные. Если есть возможность, приемлемо расписывание фанерного или глиняного шаблона. Для более старших дошкольников (5-6 лет) можно предложить и лепку игрушки из солёного теста или пластилина, что, несомненно, способствует и развитию мелкой моторики, и лучшему запоминанию.

Затем можно переходить к изучению народных росписей по дереву: хохломской, городецкой, мезенской, полхов-майданской… Здесь я тоже предлагаю работать с картонными шаблонами – ложка, тарелка, доска. Конечно, довольно сложно освоить с детьми сюжетную роспись, но элементы росписи – цветы, травки, ягодки и др.- по силам практически каждому ребёнку. Наиболее проста в этом смысле роспись  с растительными мотивами – например, Городецкая. Дети создают композиции из роскошных сказочных цветов, Одно из упражнений – создание цветочной композиции из заранее подготовленных элементов из цветной бумаги. Это способствует и развитию колористического видения, и закреплению навыков компоновки, и, основное – изучению народного промысла как такового.

Знакомятся дети и с другими видами декоративно-прикладного искусства: роспись по металлу, керамика, резьба по дереву, текстильные промыслы, кружевоплетение… Многообразие народной культуры тем и хорошо, что предлагает бесконечное множество тем для работы.

Следует помнить, что мы живём в многонациональной стране, поэтому наряду с русским промыслами изучаются и татарские, мордовские, чувашские орнаменты. Работаем мы и с национальными костюмами, рисуем, например, платки или фартуки разных народов, сапожки или варежки, используя характерные детали орнамента той или иной национальности. Это помогает детям ощутить себя частью огромной страны с разнообразием народов и культур, почувствовать себя причастным к той или иной культуре.

Народное искусство не поддается моде, не зависит от нее, оно более традиционно, им полностью управляют неизменные законы, и, главное, оно откры­то и сильно выражает идеалы красоты, таящиеся в душе народа, благодаря чему и является самым непосредственным и прямым свидетельством его талантливости, его творческой мощи.

Время не щадит старины. Но и оно отступает перед неповторимой красотой народного искусства, которое всегда будет нас волновать своим художественным совершенством, многовековым опытом и мудростью народа, возвышать душу идеалам прекрасного.

Библиографический список:

1. Погодина, С. Художественные техники – классические и неклассические / С. Погодина // Дошкольное воспитание. – 2009. – №10. – С. 52-67.
2. Анцифирова, Н. Г.  Необыкновенное рисование /  Н. Г. Анцифирова // Дошкольная педагогика. – 2011. – №7(72). – С. 39-41.
3. Шайдурова, Н. Г. Сказки, обучающие рисованию/ Н. Г. Шайдурова // Дошкольная педагогика. – 2008. – N 2. – С. 58-61.
4. Быкова, О. А., Кайзер Ю. В. Использование нетрадиционных техник рисования в работе с детьми, имеющими нарушения речевого развития / О. А. Быкова // Дошкольная педагогика. – 2011. – № 5 (70).
5. Комарова Т. С. Занятия по изобразительной деятельности во второй младшей группе детского сада. Планы и конспекты занятий [Электронный реурс] / Т. С. Комарова. – М. : Мозаика-Синтез. – 2011. – Режим доступа: http://www.litres.ru/pages/biblio_book/?art=5814847 (дата обращения 30.03.2017).
6. Казакова Р. Г. Рисование с детьми дошкольного возраста: Нетрадиционные техники, планирование, конспекты занятий / Р. Г. Казакова [и др.]. – М.: ТЦ Сфера, 2006. – 128 с. 
7. Лыкова И. А. Изобразительная деятельность в детском саду. Подготовительная к школе группа / И. А. Лыкова. – М. : КАРАПУЗ-ДИДАКТИКА. – 2009. – 207 с.
8. Швайко Г. С. Занятия по изобразительной деятельности в детском саду. Старшая группа : Программа, конспекты. – М. : Владос. – 2003. – 160 с.

В начало

УДК 37.036

Дорофеева Н.Г.
Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования «Майнская детская школа искусств им. В.Н. Кашперова», р.п. Майна Ульяновская область

РОЛЬ  РОСПИСИ ПО ДЕРЕВУ В РАЗВИТИИ ТВОРЧЕСКИХ СПОСОБНОСТЕЙ ДЕТЕЙ НА УРОКАХ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ТВОРЧЕСТВА

Детям, живущим в современном мире, все труднее приобщаться к традиционной культуре. В деле популяризации народного искусства, а именно роспись по дереву, свою роль должна сыграть школа искусств.

В нашей стране искусство росписи по дереву развивалось в неразрывной связи с искусством резьбы, с деревянном зодчеством русского Севера, Поволжья, Урала и других областей. Высокий уровень исполнительского мастерства, образная выразительность расписных изделий всегда соединялись с их утилитарным назначением. Во многом это определяло и способы художественной обработки, характер декора архитектурных и интерьерных композициях, так и оформлении домашней утвари, посуды, игрушки.     

Большую роль в развитии творческих способностей ребенка играет  декоративно-прикладное искусство. На занятиях учащиеся, подключая свою фантазию, создают красивые вещи, получают навык работы в материале. Декоративно – прикладное творчество  воспитывает чувство патриотизма, интерес к истории родного края, повышает ответственность за сохранение и развитие традиций народного искусства, вызывает желание приобщиться к творчеству, создавая что-то подобное.

Занятия росписи по дереву, дают возможность ученикам получить навыки выполнения изделий декоративно – прикладного искусства, вызывают моральное удовлетворение, радость творчества. Декоративная деятельность служит неисчерпаемым источником формирования и совершенствования эстетических потребностей, чувств, которые неразрывно связаны с восприятием прекрасного. Красота, вносимая в мир предметов, способствует развитию художественного вкуса, формированию положительных качеств личности. Изделия декоративно – прикладного искусства, создаваемые и используемые для художественно – эстетической организации среды, окружающей человека совершенствуют и формируют личность. Декоративная деятельность позволяет учитывать психологические особенности личности ребенка, ее темперамент, способности и различия, вызванные условиями жизни, обучения и воспитания.

Каждый педагог на своих занятиях старается подобрать наиболее эффективные способы и методы обучения, формы организации занятий росписи по дереву с целью развития художественно – творческих способностей, формирования эмоционально - эстетического отношения к традиционной национальной культуре народа нашей страны и родного края.

На уроках прикладного творчества идет развитие художественно-творческих способностей учащихся через роспись по дереву. Это будет более эффективным, если в учебный процесс вводить технологии освоения традиций росписи включающей в себя: изучение развития истории росписи, ее специфики, символики, композиционных средств видов орнаментов (геометрический, растительный, зооморфный, антропоморфный); освоение приемов выполнения росписи (выделение основных семи элементов росписи; масштабность элементов данной росписи; выявление красоты текстуры древесины, выполнение альбома с поэтапным выполнением элементов  росписи  для применения в процессе работы.

Для наиболее полного раскрытия творческого потенциала учащихся, активному развитию их художественно-творческих способностей, поддержанию стойкого интереса к этому виду декоративно-прикладного искусства необходимо ввести в обучение изучение способов построения композиций и изображения основных видов орнамента: необходимы знания основ изобразительного искусства и наличие практических навыков и умений в этой области; нужно знакомить учащихся с историей возникновения и развития, а также с технологией росписи по дереву.

Необходимо организовать творческую деятельность обучающихся, умело сочетая следующие методы и формы работы: объяснительно-иллюстративный (беседы, показ, демонстрация и т.д.), репродуктивный, метод проблемного обучения, исследовательский метод. Активно использовать на занятиях методы создания декоративных изделий: методы аналогии, синтеза, ассоциации.

Система обучения росписи по дереву должна строиться на основных педагогических принципах:

•  научности, которая развивает у учащихся умении и навык  поиска, освоения ими способов организации труда;
•  доступности и учете индивидуальных особенностей, чтобы процесс обучения росписи строился на уровне возможностей детей, но вместе с тем не был слишком упрощенным;
•  систематичности и последовательности; комплексности, которая заключается в использовании разнообразных средств воздействия на личность; вариативности и многообразии, которые предполагают использование традиционных и нетрадиционных форм работы; интегрированности, осуществляется связь многих  видов художественной деятельности. 

Одно из главных условий успеха обучения детей и развития их творчества – это индивидуальный подход к каждому ребенку. Важен и принцип обучения и воспитания в коллективе. Он предполагает сочетание коллективных, групповых, индивидуальных форм организации на занятиях.

Для качественного развития творческой деятельности юных художников нужно предусмотреть:

•  предоставление ребенку свободы в выборе деятельности, в выборе способов работы, в выборе тем;
•  систему постоянно усложняющихся заданий с разными вариантами сложности, это обеспечивает овладение приемами творческой работы всеми обучающимися;
•  в каждом задании предусмотреть исполнительский и творческий компонент;
•  создание увлекательной атмосферы занятий;
•  создание ситуации успеха, чувства удовлетворения от процесса деятельности;
•  объекты творчества обучающихся имеют значимость для них самих и для общества.

Ребятам нужно предоставлять возможность выбора художественной формы, художественных средств выразительности. Они приобретают опыт художественной деятельности в росписи. Теоретические знания даются на самых первых занятиях, а затем закрепляются в практической работе. Практические занятия и развитие художественного восприятия представлены в их содержательном единстве. Применяются такие методы, как беседы, объяснения, лекции, игры, конкурсы, выставки. Некоторые занятия можно проводить в форме самостоятельной работы, где стимулируется самостоятельное творчество.

Актуальность декоративно-прикладного искусства для современной культуры, прежде всего – в исторических корнях, опыте поколений. Знание его видов, освоение путем художественно-творческой деятельности способствует решению труднейших задач в области эстетического воспитания подрастающего поколения – расширения и развития у подрастающего поколения художественных представлений,  воображения, навыков оценки произведений искусства, становления художественного вкуса.

Углубленное изучение народного искусства (росписи по дереву) способствует наиболее полному раскрытию творческого потенциала ребенка, активному развитию его художественно-творческих способностей, поддержанию стойкого интереса к этому виду декоративно-прикладного искусства. Главная задача педагога – научить детей видеть окружающий мир, уметь наблюдать, развивать эмоциональное восприятие.

Каждое занятие – это игра, сказка, реальный мир, настроение.

Библиографический список:

1. Алексеева, И. В. Развитие художественно-творческих способностей студентов к декоративно-прикладной деятельности: автореферат дис. д.п.н / И. В. Алексеева. – М. : 2005. – 40 с.
2. Арбат, Ю. А. Народное декоративное искусство / Ю. А. Арбат. – М. : Советский художник. –  1963. – 56 с. (Серия «Беседы об искусстве»).
3. Арбат, Ю. А. Русская народная роспись по дереву: Новые находки / Ю.А. Арбат. – М., 1970.
4. Астраханцева, С. В. Методические основы преподавания декоративно прикладного творчества / С. В. Астраханцева, В. Ю. Рукавица,  А. В. Шушпанова. – Ростов н/Д: Феникс, 2006. –347 с.
5. Богуславская, И. Я. Вопросы изучения народного искусства / И. Я. Богуславская // Декоратив. искусство СССР. – 1974. – № 6. – С. 36–37.
6. Вакуленко, Е. Г. Педагогические условия обучения учащихся народному декоративно-прикладному искусству : дис. . канд. пед. наук : 13.00.02 / Е. Г. Вакуленко. – Краснодар, 1998. – 226 с.
7. Хворостов, А. С. Декоративно-прикладное искусство в школе / А. С. Хворостов.  – 22-е изд., перераб. и доп. – М. : Просвещение, 1998.
8. Шпикалова Т. Я. Народное искусство на уроках декоративного рисования / Т. Я. Шпикалова. –  М. : Просвещение, 1974. – 160 с.

В начало 

УДК 37.036

Москалева Е.В.
Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования «Детская школа искусств» муниципального образования «Сенгилеевский район» филиал р.п. Красный Гуляй 

АКТУАЛЬНЫЕ ПРОБЛЕМЫ ХУДОЖЕСТВЕННОГО ОБРАЗОВАНИЯ ДЕТЕЙ В ДЕТСКИХ ШКОЛАХ ИСКУССТВ

В настоящее время многие психологи и педагоги все чаще говорят о необходимости развития творческого мышления у детей. Обращая внимание на творческий подход при решении тех или иных задач, мы тем самым развиваем интеллект, расширяем спектр интеллектуальных возможностей у детей в целом.   Занятия на художественном отделении детской школы искусств способствуют воспитанию гармонически развитой личности и пробуждают интерес к творческому процессу.       

Данная тема всегда была мне интересна. Очень часто дети идут в Детскую школу искусств не для того, чтобы в будущем выбрать своей профессией хореографию, музыку или художественное творчество, а потому  что привели родители или от скуки. Редко у детей  7-8 лет прослеживается четкая мотивация учения. Закономерным является уход таких детей из школы, по причине «скучно и неинтересно». Задачей преподавателя является вовлечение ребят в творческую деятельность. Изобразительная деятельность имеет неоценимое значение для всестороннего развития личности.

Процесс обучения должен быть интересным и увлекательным. Порой ребенку скучно рисовать предложенную тему, тогда на выручку приходят нетрадиционные техники рисования.

Овладение нетрадиционными художественными техниками способствует повышению выразительности художественных образов в рисунках учащихся, поддержанию их эмоционально-положительного отношения к изобразительной деятельности, способствует удовлетворению потребности детей в художественном выражении, развитию детского изобразительного творчества.

Отбор и последовательность введения нетрадиционных художественных техник в практику основывается на том, что овладение каждой предыдущей техникой является и выступает, как пропедевтический этап в освоении более сложных художественных задач и направлено на развитие детского изобразительного творчества.

• Использование различных средств художественной выразительности.  Это позволяет детям экспериментировать с разными изобразительными средствами, способствует развитию художественного творчества.
• Знакомство с разнообразной изобразительной техникой. В процессе творческого развития детей в работе используются  различные приемы рисования, в том числе и знакомство с нетрадиционными техниками: кляксография, воскография, пластилиновая живопись, монотипия, граттаж.
• Наблюдения. Наблюдая за сезонными изменениями,  ребенок передает потом с помощью средств художественной выразительности свое эмоциональное состояние, колорит природы, пытается рисовать пейзаж.
• Знакомство с устным народным творчеством. Знакомство с литературой способствует развитию эмоциональной отзывчивости, потребности выразить свое отношение в рисунке.

Исходя из опыта своей работы, хочу поделиться техникой выполнения рисунка, которая особенно запомнилась и понравилась детям. При рисовании насекомых завершаем мы работу оформлением рисунка «в камень», для этого нам понадобиться копировальная бумага и утюг. Копировальную бумагу сминаем руками, намного разглаживаем и кладем на рисунок насекомого, сделанный черной краской с детальной проработкой, затем проглаживаем бумагу утюгом и убираем с рисунка. Получились интересные «трещины и разломы», напоминающие камень, а весь рисунок имеет вид «древней находки археологов».

Очень часто на уроках я использую приём фантазирования.

Детям дается задание : «Изменить объект с помощью приёмов фантазирования».

Приёмы, которые мы используем на уроках: увеличение-уменьшение, деление-объединение, преобразование признаков времени, оживление-окаменение, специализация-универсализация, наоборот.

Опишу особо понравившийся мне приём, это приём фантазирования «Оживление». Он предназначен для наделения объекта человеческими свойствами, качествами животных, что ведёт к созданию нестандартного художественного образа.

Психологи этот приём называют «Эмпатия» – умение посмотреть на мир, на себя глазами другого, умение почувствовать внутренний мир другого. Задание выполняем в форме игры, для этого я делю группу на 2 команды. Каждая команда получает задание:

– Описать цветок глазами пчелы.

– Рассказать свои ощущения чувствами и глазами пожарной машины.

Команды – противники должны угадать образ оживлённого объекта: побеждает та команда, которая точно назовёт исходный объект и/или объекты.

Ещё можно предложить ребятам нарисовать картину  оживлённого объекта, явления.

Важным моментом в творческой деятельности является её итог. При выполнении работы развиваются организационные способности, которые дают возможность учащемуся уметь предвидеть результат своего труда, а для достижения поставленной цели – уметь планировать выполнение задуманного и довести работу до конца. Ведь так приятно наблюдать какой огромный интерес вызывают у них те вещи, которые мы можем сделать своими руками и использовать дома в украшении интерьера: это декоративные часы, светильники, рамки, картины на ткани, росписи деревянных изделий, рисунки на камнях, декоративная лепка с последующей росписью  и многое другое.

Не каждый ребенок рождается художником, но определенные умения, определенный потенциал художественного развития, есть в каждом. Задача педагога – раскрыть и преумножить этот потенциал. Для этого главное суметь заинтересовать ребят, не навязывать собственное мнение и вкус, а «разбудить» ребенке веру  в себя, свои творческие способности, индивидуальность, неповторимость.

Библиографический список:

1. Федеральные государственные требования к минимуму содержания, структуре и условиям реализации дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программы в области изобразительного искусства «Живопись» и сроку обучения по этой программе. Приказ Министерства культуры Российской Федерации от 12 марта г. 2012 №156
2. Зиновкина, М. М. НФТМ-ТРИЗ: Креативное образование XXI века. (Теория и практика) /  М. М. Зиновкина // Монография. – М. : МГИУ, 2007. – 306 с.
3. Зиновкина, М. М. Структура креативного урока по развитию творческой личности учащихся в педагогической системе НФТМ-ТРИЗ [Электронный ресурс] / М. М. Зиновкина, В. В. Утёмов // Концепт. – 2013. – Современные научные исследования. Выпуск 1. –ART 53572. – URL: http://e-koncept.ru/2013/53572.htm (дата обращения 31.03.2017). – Гос. рег. Эл No ФС 77-49965. – ISSN 2304-120X.
4. Смирнова, Н. Б. Оптимизация непрерывного художественно-педагогического образования на основе преемственности на всех его уровнях [Электронный ресурс] // Концепт. – 2013. – № 10 (октябрь). – ART 13195. – URL: http://e-koncept.ru/2013/13195.htm (дата обращения 17.03.2017). – Гос. рег. Эл No ФС 77-49965. – ISSN 2304-120X. [Дата обращения 17.11.2013].
5. Посашилина, В. А. Развитие системы поддержки талантливых детей: чтобы ученик почувствовал себя успешным ТРИЗ [Электронный ресурс] // Концепт. – 2012. – №10 (Октябрь). – ART 12144. – URL: http://e-koncept.ru/2012/12144.htm. – Гос. рег. Эл No ФС 77-49965. – ISSN 2304-120X. [Дата обращения 17.11.2013].

В начало

УДК 37.036

Тимонина Е.А.
Муниципальное учреждение дополнительного образования детская школа искусств № 1 Чердаклинского района,  Ульяновской области, р.п.Чердаклы.

ОСВОЕНИЕ ТЕХНИКИ РАБОТЫ ПАСТЕЛЬЮ
НА НАЧАЛЬНОМ ЭТАПЕ ОБУЧЕНИЯ (6-8 ЛЕТ)

Рисование пастелью – одна из самых увлекательных, интересных для детей техник. И все больше детей, начиная с очень ранних лет, с успехом осваивают ее. Ее преимущество – возможность начать обучение буквально с детского сада, постепенно взращивая в себе настоящего художника.

Работа в данной технике подходит и для детей школьного возраста и для дошкольников. Существует несколько видов пастели, с которыми могут работать дети. Для работы можно подобрать материал, который подойдет для ребенка и раскроет его способности в данной технике.

Техники работы пастелью для начинающих

Сухая пастель на начальном этапе обучения

Для младших детей с 5-6 лет на начальном этапе обучения подойдет сухая пастель, им это напоминает рисование цветными мелками. Художественные и канцелярские магазины в своем ассортименте представляют огромный выбор, как профессиональной, так и детской и палитры мелков с насыщенными и яркими цветами, нежными, спокойными или глубокими. Из своего небольшого опыта работы с детьми в данной технике, могу сказать, что наиболее бюджетный вариант хорошей пастели производится фирмой «Аква-колор», рекомендую им приобретать 64 цвета.

Преимущества сухой пастели в том, что дети могут создавать яркую картинку, процесс создания работ увлекает тем, что можно тушевать готовый рисунок пальцами или ватными палочками, в работе можно использовать тонированную бумагу для пастели и это им тоже нравится. На ранних этапах дети изучают цвета, проводя линии, создавая хаос на бумаге из «детских каракуль». Однако уже через время они осваиваются, начинают понимать, какие цвета лучше сочетаются друг с другом и создают более мелкие, реалистичные картинки, старательно прокрашивая детали.

От педагога в этот момент требуется очень многое. Можно помочь ребенку – показать, как правильно держать мелок, задать тему рисунка, постепенно усложняя ее. Например, для детей раннего детского возраста предлагаются темы цветов, животных, машинок, насекомых. Со временем следует просить ребенка прокрашивать черты лица, мелкие детали, заполнять контур.

Техника масляной пастели

Другая техника – масляная пастель. Техника эта уже сложнее тем, что растушевывать тут уже не надо, она более декоративная. Освоить подобную технику могут дети как раннего школьного возраста, так и более позднего. Работы в такой технике получаются яркими и делаются сравнительно легко и быстро.

Работа с масляной пастелью более деликатная. Она показывает индивидуальный творческий стиль ребенка, его предпочтения в смешивании различных цветов. Дети с помощью таких «инструментов» могут создавать пейзажи, натюрморты, какие-то композиции, граттаж.

Что дают детям уроки рисования пастелью

Уроки пастелью очень важны на начальном этапе обучения. У детей развиваются такие навыки и качества как:

• Дети учатся сочетать цвета, это, на мой взгляд, наиболее важное умение, которое дает данная техника.
• Дети, осваивая этот материал, учатся экспериментировать. Они с удовольствием проявляют инициативу, обретают смелость, умеют высказывать оригинальную точку зрения.
• Работа пастелью развивает мелкую моторику, так как тушевка производится кончиками пальцев, да и сами мелки небольшие по размеру.
• Ну и, конечно, работа пастелью нужна для того, чтобы через новый материал привить интерес ребенка к творческому процессу.

Очень часто родители не знают, как приучить ребенка к порядку, аккуратности и ответственности. Рисование пастелью блестяще и легко развивает эти навыки. Ребенок сам будет стараться достигать как можно лучших результатов, поскольку его рисунок – его ответственность. Он будет бережно складывать материалы, заботясь о них – так разовьется чувство порядка.

Работа с этим материалом – это увлекательный процесс для детей.

Библиографический список

1. Беда, Г. В Основы изобразительной грамоты / Г. В. Беда. – М. : Просвещение, 1989. – 192 с.
2. Вышинская, Т. Н. Уроки рисования: Рисунок, живопись, композиция / Т. Н. Вышинская. – Донецк : БАО, 1998. – 94 с.
3. Горохова, О. Б. Школа рисования. Рисуем мультики / О. Б. Горохова.. – Санкт-Петербург : Нева ; Москва : Олма-Пресс, 2001. - 96 с.
4. Запаренко В. Энциклопедия рисования / В. Запаренко. – Санкт-Петербург: Нева, 2001. – 240 с.
5. Искусство: Детская энциклопедия. Т. 12 –  М.: Педагогика, 1977. – 576 с.
6. Красило А. И. Психология обучения художественному творчеству / А.И. Красило; Академия педагогических и социальных наук, Московский психолого-социальный институт. - Москва : Институт практической психологии,   1998. – 136 с.  
7. Краткий словарь терминов изобразительного искусства. — М. : Дрофа, 2000.
8. Ростовцев Н. Н. Академический рисунок: Курс лекций. /  Н. Н. Ростовцев — М. : Просвещение, 1973. – 303 с.
9. Смит А., Тетчел Д. Энциклопедия рисования / Пер. с англ Т. Покидаевой. — М. : Росмэн, 1999.
10. Сокольникова И. М. Основы композиции / И. М. Сокольникова. – М. : Дрофа, 2000.
11. Сокольникова И. М. Основы рисунка / И. М. Сокольникова. — М. : Дрофа, 2000.

В начало

УДК 37.036

 Алмаева И.А., Зенкина Е.Ю.
Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования Школа искусств №1 г. Жигулёвск

ПОВЫШЕНИЯ МОТИВАЦИИ УЧАЩИХСЯ ПУТЕМ ИНТЕГРАЦИИ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ
РАЗЛИЧНЫХ ОТДЕЛЕНИЙ ШКОЛЫ ИСКУССТВ НА ПРИМЕРЕ СОЗДАНИЯ МУЗЫКАЛЬНОГО ТЕАТРА ТЕНЕЙ

В программе 2 класса художественного отделения есть тема «Силуэт». По опыту прошлых лет известно, что эта тема не вызывает у ребят особого энтузиазма, они считают ее скучной и для повышения интереса к изучению было предложено создать театр теней. А для иллюстрации решили  объединиться с ансамблем «Ладушка» с музыкального отделения.

Прослушано несколько песен. Выбрана стилизованная колыбельная «Баечка», изучение темы в хоровом классе – «Преломление стиля, использование фонограммы – «минус».

«Театр теней» связал изучаемые темы, иллюстрировал текст песни и создал иллюзию «черно-белого сна». Проведены интегрированные рабочие «уроки-минутки», по средам ребята встречались в одной из аудиторий для репетиций. В результате – на первом этапе появился сценический музыкально-художественный номер

Этапы работы учащихся художественного отделения:

1. Прослушивание художниками произведения в исполнении ансамбля.

2. Воплощения образов, которые родились при прослушивании.

«Баечка» не имеет строго выстроенного сюжета, поэтому фантазия ребят не ограничивалась ничем, необходимо было только соответствовать настроению песни. Образы у учеников рождались разные, начиная от победных военных сюжетов – заканчивая семейными драмами. Одной из поставленных задач было сплотить ребят, дать понятия «семья, дружба, любовь». Принято коллективное решение – воплотить мирный и жизнеутверждающий сюжет про птиц.

Силуэт– изображение предмета, подражающее тени, производимой им на плоской поверхности при освещении, т. е. такое, в котором обозначается только очертание предмета, а он сам представляется однообразным черным пятном.

Для придания силуэтам птиц большей выразительности ребятами было выполнено множество эскизов. Птицы должны получиться разными, как в природе. Предстояло выяснить, чем отличаются их силуэты, найти характерные черты. Сначала выполнялись зарисовки с натуры, затем их стилизация.

3. Знакомство с особенностями теневого театра.

Театр теней возник в Китае. Фигурки изготовлялись из бараньей, ослиной или обезьяньей кожи. Куклы управлялись тремя спицами, которые крепились на запястьях, и были подвижны в основных суставах рук и ног.

Само название – «Театр теней» таит в себе загадку, притягивает к себе магией недосказанного. Театральная постановка для педагогической деятельности открывает большие возможности. Это прекрасный способ познания мира, многопрофильный инструмент. Ребята могут испытать на себе различные роли: режиссера, сценариста, декоратора, осветителя, актера.

4. Изготовление силуэтных кукол.

Создавая свой собственный спектакль, ребенок свободен в выборе персонажей, оформления, конструктивного устройства мизансцен. Это означает, что данный вид деятельности дает прекрасные возможности для развития творческого начала, конструкторского мышления ребенка, а также для обучения проектированию: для того чтобы укрепить декорации и сконструировать подвижную, куклу должна проснуться инженерная, техническая жилка.

Эскизы птиц были увеличены до нужных размеров и перенесены на картон, заламинированы широким скотчем для прочности. Подвижные детали присоединены заклепкой к основным формам в местах суставов. С изнаночной стороны при помощи хомутиков закреплены поводки.

5. Техническое оснащение номера.

Для изготовления экрана призваны на помощь старшие родственники. Скручена деревянная рама размером 1,5х1,5 метра. На нее натянута белая хлопковая ткань. Позади экрана размещен мощный прожектор.

6. Репетиции, съемка.

У юных художников нет опыта выступления на сцене. Они привыкли предъявлять зрителю готовый продукт – рисунок, и поначалу были не готовы участвовать в номере, не знали как себя вести. Шепот за экраном мешал представлению, действия были не скоординированы, ребята учились действовать слажено. Каждой куклой управляло 2 человека, надо было принимать общие решения, чтобы добиться нужного движения, эффекта. Во время видеосъемки готового номера появилась возможность примерить на себя роль оператора, нашлось много желающих.

Этапы работы вокального ансамбля.

1. Работа с текстом.

Впечатления учащихся ХО  от первого исполнения песни «Ладушкой» очень удивили и  расстроили участников ансамбля, что побудило их  вновь проработать текст и изменить общее настроение.

2. Работа над образом. «Музыкальная аура».

Занятия проводились в «классе-музее», где находятся предметы обихода наших прабабушек. Решено добавить некоторые из них в действо. Так украшением стали прялка, люлька, ковер, половики – все из 50-60 лет прошлого века. «Баечка» – стилизация колыбельной, современное рассуждение о смысле жизни, но девочки захотели петь в народных костюмах. Неожиданно на устах появилась «прибаутка». Ее также решили добавить в номер.

Вывод: взаимопроникновение в работе двух отделений привело к новому творческому тандему. Так старина, современность, научный подход, творчество, разные виды искусств переплелись воедино и возникло желание  к дальнейшей работе – созданию  маленького музыкального клипа. На роль девушки пробовались две солистки, которые демонстрировали свое видение образа. Мотивация, конкуренция, вокальные возможности – все переплелось в этой интереснейшей работе.

Подготовка музыкального «теневого театра» отняла много времени и сил, однако, на его генеральную репетицию и запись на камеру «народ прибывал»… Все были воодушевлены и взволнованы. Не хотелось останавливаться и песня звучала вновь и вновь.

Для количественного подтверждения эффективности интеграции была использована диагностика Гинзбурга М. Р.: «Изучение учебной мотивации». 13 ребят заполняли анкету до начала работы над номером и после генеральной репетиции номера. Между анкетированиями прошло 2 месяца. Итоговые результаты показали наличие очень высокого уровня мотивации у 7 человек и просто высокий уровень у 6. Это отличные показатели, учитывая, что в начале они были средними и низкими, а в процессе работы над номером выросли. Об успехе свидетельствует и изменение качества мотивации. В начале были позиционные и оценочные мотивы, в конце социальные и познавательные.

Из всего вышесказанного можно сделать следующий вывод – интегрированный подход в ШИ, системное применение его и новаторские приемы повышают мотивацию к обучению учащихся.

Ps. Уже в этом году трое из участников работы над «Баечкой» намерены пополнить ряды студентов образовательных учреждений культуры…

Библиографический список:

1. Бардин К. В. Как научить детей учиться. – 2-е изд., доп. и перераб. – Москва, Просвещение 1987. – 112 с.
2. Горлова Л. А. Нетрадиционные уроки, внеклассные мероприятия. Москва: Вако,, 2006. – 176 с.
3. Дьячкова Л. М. Инновационные формы работы на уроках музыки / Л. М. Дьячкова. – Биробиджан, 2006.
4. Творческая самореализация младших школьников в проектной деятельности : автореферат дис. ... кандидата педагогических наук : 13.00.01 / Маслов Павел Анатольевич; [Место защиты: Волгогр. гос. пед. ун-т]. – Волгоград, 2008. – 23 с.

В начало

УДК 372.874

Бодяева Л.В.
Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования детская художественная школа № 3 г. о. Тольятти, г. Тольятти

ФОРМЫ ЗАНЯТИЙ ПО ИСТОРИИ ИСКУССТВ В ХУДОЖЕСТВЕННОЙ ШКОЛЕ

Искусство – это творческое отражение и воспроизведение действительности в художественных образах, существующее и развивающие во взаимосвязи между собой видов реального мира, отображаемого в процессе художественного творчества.

Виды искусства исторически сложившиеся формы творческой деятельности  обладают способностью художественной реализации жизненного содержания и различаются способами материального воплощения: слово в литературе и театре, звук в музыке, пластические и колористические материалы в изобразительном искусстве.

Профессиональное обучение изобразительному искусству начинается с обучения изобразительной грамоте, постановке зрительного восприятия, выработке колористического видения, умения передавать многообразие форм и красок окружающего мира, а также изучения истории искусств.

Целью изучения истории искусств является воспитание у учащегося нравственно-эстетического отношения к миру искусства, вызывать интерес к истории искусства, а одной из основных задач нашего общества, встающих перед системой современного образования, является формирование культуры личности.

Формирование культуры подрастающего поколения невозможно без обращения к художественным ценностям накопленных обществом в процессе своего существования. Таким образом, становится очевидна необходимость изучения основ истории искусств.

Для того чтобы наиболее полно понять искусство определенной эпохи необходимо ориентироваться в искусствоведческой терминологии. Знать и понимать суть каждого из видов искусств. Только в случае владения категориально – понятийной системой человек сможет наиболее полно осознать эстетическую ценность памятников искусства. С учащимися на занятиях по истории изобразительного искусства проводится беседа, в которой они знакомятся с этими искусствами. Для лучшего запоминания используются презентации, репродукции, аудио и видео, эмоциональная подача материала, в конце урока учащиеся выполняют самостоятельные  практические задания. С ростом развития технического прогресса в учебном процессе широко используются возможности новых форм подачи учебного материала.

Учебное занятие является сложившейся формой обучения в художественной школе. Оно в полной мере отвечает требованиям группового обучения, так как обеспечивает четкую организационную структуру, облегчает управление процессом обучения, создает условия для эмоционального воздействия преподавателя на учащихся, делает процесс обучения систематичным и последовательным. Учеными Ю.Б. Зотовым, Н.М. Онищуком выделяется четкая типология уроков, которые активно используются в образовательном процессе.

Инновационные технологии, которые используются в художественных школах, ориентируются на личность каждого учащегося, повышают творческую активность и способствуют росту мотивации детей к обучению. Обобщая опыт работы, предлагаем следующую классификацию современных занятий:

1.  Занятия, основанные на имитации деятельности и организации:

• художественный совет;
• музей;
• картинная галерея;
• экспертный совет.

2.  Занятия, основанные на имитации деятельности при проведении общественно-культурных мероприятий:

• экскурсия;
• репортаж;
• интервью;
• презентация выставки.  

 3.  Занятия с элементами форм внеклассной работы:

• КВН;
• театр ожившей картины;
• клуб знатоков.

4.  Трансформация традиционных способов организация занятия:

• лекция
• парадокс;
• парный опрос;
• занятие;
• семинар.

5.  Занятия в форме соревнований, игр:

• конкурс;
• турнир;
• эстафета;
• кроссворд;
• викторина.

6.  Занятия, основанные на формах, жанрах, методах работы известных в общественной практике:

• исследование произведений искусства;
• комментарий к картинам;
• рецензия картины, выставки.

7.  Занятия, имитирующие публичные формы общения:

• пресс-конференция;
• аукцион;
• дискуссионный клуб;
• открытие выставки.

8. занятия, опирающиеся на фантазии:

• путешествие сказочных героев в мир искусства;
• путешествие  в машине времени в мастерскую художника (эпохи Возрождения, эпохи Барокко и т.д.)

Современное занятие невозможно представить без ресурсов Интернет, которые позволяют проводить виртуальные экскурсии по залам музеев и галерей, увидеть своими глазами технологический процесс народных промыслов, вести диалог с искусствоведами, художниками, скульпторами, архитекторами. Ресурсы Интернет дают безграничные возможности для организации обучения на современном уровне. 

Ценность предложенных в классификации современных форм занятий  заключается в последовательной, творческо-коллективной и исследовательской направленности. Данные формы учат рассуждать, работать в команде, оценивать работу других участников, самостоятельно организовывать свою работу, нести ответственность за свои действия перед группой.

Значимость применения таких форм обучения заключается в просветительском и развивающем эффектах: с одной стороны, учащийся выполняет или учится выполнять различные социальные функции, в связи с чем, обеспечивается процесс социализации учащихся, с другой стороны – данные формы обучения тесно связаны с особенностями личности учащегося при распределении функций каждого.

Таким образом, современные формы занятий помогают сделать процесс обучения захватывающим и интересным, вовлечь учащихся в художественное пространство, показать актуальность изучения истории искусств, возможность  практического применения знаний в обществе, в творческой профессии.

Библиографический список:

1. Загвязинский, В. И. Теория обучения: Современная интерпретация: Учеб. пособие для студ. высш. пед. учеб, заведений /  В. И. Загвязинский. – М. : Издательский центр «Академия», 2001. – 192 с.
2. Ситаров, В. А. Дидактика: Учеб. Пособие для студ. высш. пед. учеб, заведений / В. А. Ситаров ; Под ред. В. А. Сластенина. – М. : Издательский центр «Академия», 2002. – 368 с.
3. Пидкасистый, П. И. Искусство преподавания. Второе издание. Первая книга учителя / П. И. Пидкасистый, М. Л. Портнов. М. : Педагогическое общество России, 1999. – 212 с.

В начало

УДК 37.036

Евстигнеева Е.В.
Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования «Майнская детская школа искусств им. В.Н. Кашперова», р.п. Майна, Ульяновская область

ОСОБЕННОСТИ ЗАНЯТИЙ  СКУЛЬПТУРОЙ НА ЗАНЯТИЯХ ДПИ В УЧРЕЖДЕНИЯХ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ В СЕЛЬСКОЙ МЕСТНОСТИ

В современных условиях, когда  остро обсуждаются проблемы, связанные с сохранением материальной и духовной культуры своего народа, большое значение имеет возрождение исторического, культурного наследия в работе с детьми. 

Особенно остро проблемы эстетического развития детей и сохранения народных традиций стоят в сельской местности.

Во-первых, в условиях обеднения сельского социума, в результате миграционных и демографических процессов, закрытия в ряде случаев домов культуры и клубов, библиотек происходит утрата связи с исконными традициями, обычаями, что пагубно сказывается на уровне воспитанности сельских школьников. В целях его повышения необходимо, прежде всего, возрождение местных традиций, которое становится возможным посредством целенаправленного приобщения детей к декоративно-прикладному творчеству, выросшему из культурно-исторических традиций народа и отражающему его национальный характер, чаяния, идеалы и стремления.

Во-вторых, в сфере образования современной России, значимость декоративно-прикладного искусства в художественно-эстетическом воспитании сельских школьников существенно возрастает. О чем свидетельствуют требования, определяемые «Национальной доктриной образования в Российской Федерации до 2025», в которой полноценное воспитание личности связано с достижением высокого уровня развития культуры межэтнических отношений, с сохранением, распространением и развитием национальной культуры; воспитанием бережного отношения к историческому и культурному наследию народов России, выражающемуся, в частности, в декоративно-прикладном творчестве.

В-третьих, возрождение национальных традиций, эффективное привнесение в учебно-воспитательный процесс сельской школы ценностей этнокультуры является необходимым условием художественно-эстетического воспитания личности на селе еще и потому, что, как показывает исторический экскурс, изначально декоративно-прикладное искусство было народным и называлось отечественными педагогами крестьянским искусством (А. В. Бакушинский, К. Д. Ушинский, В. С. Воронов и др.).

В-четвертых,  в сельской местности имеется необходимость приобщения школьников к декоративно-прикладному искусству, традиционно свойственное сельскому социуму, но большой проблемой становится   отсутствие педагогов на селе, имеющих художественное образование, и особенно – отсутствие необходимых материалов и инструментов, используемых в прикладном творчестве.

Игрушка –  одно из ярких проявлений массовой культуры, явление глубоко жизненное и народное. Из поколения в поколение переходят традиции ремесла и искусства игрушки, передаются в народе представления о жизни, труде, красоте. Игрушка близка к фольклору, создаёт ощущение особенностей русского национального народного творчества. Народная игрушка, как и игрушка вообще, является традиционным, необходимым элементом воспитательного процесса. Через игру и игрушку ребенок познает мир, происходит его социализация в обществе.

Не случаен выбор тематики игрушек – барышни, домашние животные, скульптура ветерана у Вечного огня,  материнство.  Тем самым через творчество, лепку, детям  прививаются общечеловеческие ценности,  такие как: красота природы, труда, семейных традиций и памяти поколений. Особенно это важно в современных условиях, в нынешней демографической ситуации.

Виды скульптурных народных промыслов

Методические рекомендации для педагогов ДО по работе с глиняными игрушками.

Дымковская игрушка – один из русских народных глиняных художественных промыслов. Возник в заречной слободе Дымково близ г. Вятка (ныне на территории г. Кирова). Дымковская игрушка – искусство рукотворное. Каждая — создание одного мастера. От лепки и до росписи процесс творческий, никогда не повторяющийся. Нет и не может быть двух одинаковых изделий. Каждая игрушка уникальна и единственна.

Для её производства используется местная красная глина, тщательно перемешанная с мелким речным песком. Фигурки лепят по частям, отдельные детали собирают и долепливают, используя жидкую глину как связующий материал. Следы лепки сглаживают, для придания изделию ровной поверхности.

После полной просушки в течение от двух до двадцати дней и обжига при температуре 700—800 градусов игрушки покрывают темперными белилами в два-три слоя (прежде побелку осуществляли мелом, разведенным на молоке). Раньше игрушки расписывали анилиновыми красителями, замешанными на яйце с квасом, используя вместо кистей палочки и перья. Расписанная игрушка вновь покрывалась взбитым яйцом, что придавало блеклым анилиновым краскам блеск и яркость. Сегодня для росписи применяются темперные краски и мягкие колонковые кисти. Использование широкой гаммы, в которой много красного, жёлтого, синего, зелёного, алого, придаёт дымковской игрушке особую яркость и нарядность. Строго геометрический орнамент строится по разнообразным композиционным схемам: клетки, полоски, круги, точки наносятся в различных сочетаниях. Завершают украшение игрушки ромбики из потали или сусального золота, наклеенные поверх узора.

Наиболее распространённые сюжеты: няньки с детьми, водоноски, бараны с золотыми рогами, индюшки, петухи, олени и, конечно, молодые люди, скоморохи, барыни. Дымковской игрушке чужды полутона и незаметные переходы. Вся она — бьющая через край полнота ощущения радости жизни.

Филимо́новская игрушка – русский художественный промысел, сформировавшийся в Одоевском районе Тульской области. Своё название получил от деревни Филимоново, где жили в 1960-х годах последние мастерицы, возродившие забытое ремесло.

Основную массу изделий филимоновских мастериц составляют традиционные свистульки: барыни, всадники, коровы, медведи, петухи и т. п. Изображения людей – монолитные, скупые на детали — близки древним примитивным фигуркам. Неширокая юбка-колокол у филимоновских барынь плавно переходит в короткое узкое тело и завершается конусообразной головой, составляющей одно целое с шеей. В округлых руках барыня обычно держит младенца или птичку-свистульку. Кавалеры похожи на дам, но вместо юбки у них толстые цилиндрические ноги, обутые в неуклюжие сапоги. Головы фигурок венчают затейливые шляпки с неширокими полями. Интересны композиции, слепленные из нескольких фигурок, например, «Любота» – сценка свидания влюбленных.

Все персонажи животного мира имеют тонкую талию и длинную, с изящным изгибом шею, плавно переходящую в маленькую голову. Только форма головы да наличие или отсутствие рогов и ушей позволяют отличить одно животное от другого. У барана рога – круглые завитки-баранки, у коровы – полумесяцем торчат вверх, у оленя – как причудливые ветвистые деревья, а конскую головку венчают небольшие конические ушки.

Животные традиционно расписываются разноцветными полосками вдоль туловища и шеи. Одноцветной, обычно зелёной или малиновой, краской раскрашиваются голова и грудь, на которые часто наносят несложный аляповатый орнамент.

Филимоновские барыни и кавалеры одеты всегда нарядно и ярко, их шляпки украшены разноцветными полосками, а на вороте кофты, на юбке и штанах нанесён всё тот же бесхитростный орнамент. Одежда филимоновских фигурок сложилась под влиянием с одной стороны городского костюма, с другой — крестьянских домотканых сарафанов, вышитых рубах и поясов. Орнамент (разноцветные штрихи, пятна, веточки, розетки), нанесённый без определённой схемы, создает броский пёстрый декор.

Каргопольская игрушка – русский художественный промысел, распространённый в районе города Каргополя Архангельской области. Из остатков глины мастера лепили игрушки, не придавая им особенного значения. Глиняные лошадки, упряжки, фигурки людей и животных стоили недорого, особенным спросом не пользовались, и их лепили скорее для собственного удовольствия, чем ради заработка. Первоначально игрушки, как и посуда, были «обварными». После обжига раскалённое изделие погружали в «болтушку» – густой мучной раствор. Пригоревшая мука оставляла на светлой поверхности сосуда или игрушки чёрный кружевной узор. Украшенные процарапанным архаичным орнаментом, своей безыскусностью такие игрушки напоминали скорее произведения художников каменного века. Изготавливались и более дорогие поливные посуда и игрушки, покрытые глазурью. В начале 1930-х годов гончарный промысел постепенно сошёл на нет, ещё раньше прекратилось изготовление игрушек. Лишь несколько мастеров продолжали их делать.

Технологии изготовления глиняных игрушек

Цвет глины для изготовления игрушек может быть различным. Главное, чтобы глина не была очень жирной. Признаки жирной глины: липнет к рукам, трудно смывается с рук, при сушке сильно трескается. Чтобы ее сделать пригодной добавляют мелкий песок, можно смешать с менее жирной глиной. Если в глине есть камушки – это не страшно. Ее нужно замочить на 1-2 недели. Хорошо размоченная глина перекладывается в ванну в соотношении 1 ведро глины на 2-3 ведра теплой воды, долго размешивается. Сначала мешают лопаткой, потом руками, чтобы глина растворенной в воде. Оставить глиняную смесь в покое на 2-3 дня. Глина осядет на дно, а вода – сверху. Воду нужно слить, а оставить осевшую глину на 1-1,5 недели. Когда глина похожа на густую сметану ее кладут на фанеру, счерпывают осторожно, чтобы не брать осадок.

Для размешивания глины лучше брать посуду с высокими стенками – слой глины будет поменьше. Глину покрывают влажной тканью и оставляют на 3-5 дней в обычной комнате. Затем глину собирают с фанеры, немного месят и плотно завертывают в пленку, так глину можно хранить длительное время.

Как подготовить рабочее место? Работать можно на обычном ученическом столе на фанере, стекле, который не тянет влагу и легко моется. Для работы необходимо достаточное количество приготовленной глины: баночки с теплой водой, 2 тряпочки (одна смоченная, другая сухая), деревянные лопатки, нож, стеки. Стол должен быть чистый, руки чистые и сухие. Если прилипла на ладони, то их мочат теплой водой и насухо вытирают. Если глина оказалась жидковата и липнет к рукам, ее кладут мелкими кусочками, чтобы она подсохла.

С чего начинается обучение детей? Первоначальная система обобщенных форм: шар, цилиндр, конус. Это формы заготовки будущих игрушек. Различие занятий изготовления игрушек связано с традиционными приемами лепки игрушечной фигуры – дымковской, каргопольской, старооскольской. Дымковскую игрушку не тянут из кома глины как каргопольскую, а лепят по частям, соединяя части в целое в определенной последовательности. Дымковская игрушка представляет многофигурную скульптурную композицию, многообразие формы, использует многоцветие, требующее развитой вкус. Предполагается комплекс упражнений в формировании соединять отдельные заготовленные формы: усеченный конус и шар, цилиндр и удлиненный конус, небольшие цилиндрики «колбаски» в колечко, «гармошки-оборочки», раскатывается глина в пласт. Промазывание выполняют тщательнее, иначе при сушке работа может распасться. Следы примазки разглаживают сырой тряпочкой. Все части фигурки в целом должны быть гладкими, ровными.

   На уроках ребята следят за движениями рук учителя. При беседе они узнают о глине, ее особенностях, как обжигают, как хранить. Ребята лепят простые формы, соединяют детали и собирают «барышню».

Для изготовления свистульки важно не только потрудиться, но и извлечь звук из глиняной свистульки. Нужно вылепить заготовку с пустотой, правильно выполнять отверстия для свистка. Нужно не только объяснять, но и лепить вместе с детьми. Из комка получили шар. Шар, похлопывая до лепешки толщиной 3-5 мм, свертываем в кулёчек до середины шва. В середину вставляем горошину из глины. Теперь полость надо закрыть. Оттягиваем глину с боков, и шов заглаживаем. Если появились небольшие трещинки, их замазываем слегка влажными пальцами. Получились заготовки будущей свистульки – туловище. Легким похлопыванием лопаткой выравниваем поверхность заготовки. Создаем объем будущей свистульки. Для того чтобы выполнить отверстие для свистка сначала приготавливают инструмент – тонкая длинная палочка. Она круглая, но один конец уплощен на нижней поверхности заготовки на расстоянии 8мм от края хвоста – мундштуки плоским концом палочки прорезывается прямоугольное сечение, которое открывает ход во внутреннюю пустую полость. Затем плоским концом ведется ход из середины мундштука, вдоль хвоста так чтобы конец палочки выходил наружу как раз над прямоугольным входом в полость. Место пересечения двух ходов образует острую кромку, которая должен оказаться точно против струи воздуха. Окажись чуть ниже – уйдет весь наружу. А когда поток воздуха разбивается о кромку, тогда он начинает колебаться, тогда и свистулька звучит.

Для завершения ребята примазывают заготовки формы (голову птицы, коня). Фантазия, вкус и следование традиционной форме народной игрушки помогают создать фигурки. Ребята на следующем году обучения осваивают лепку фигурок животных: коня, оленя. Только потом переходят к сложным фигуркам – барыни, индюка. Для изготовления барышни объясняют одни из ответственных этапов работы – лепки колокола юбки – заготовки для фигурки барыни. Катаем в ладошках большой шар, катаем цилиндр. Большим пальцем протыкаем середину одного из торцов. Покручивая, расширяем углубление и делаем стенки тонкие, не меньше 5мм. Когда длины большого пальца не хватает, плотно давим глину сжатыми пальцами рук. При этом не спеша покручиваем. Влажными пальцами выравниваем стенки и нижний край заготовки. Если есть трещинки, то замазываем. Похлопывая лопаткой снизу-вверх, выравниваем стенки, слегка покручивая заготовку.

Работа вызывает ощущение радости, если проделаны все этапы: сушка, обжиг, побелка, роспись.

Сушка:

Работы сушат на тонкой бумаге, избегая обдуваемых мест или мест, расположенных близко к источнику тепла. Работы из глины должны сохнуть постепенно. При обычной комнатной температуре работа хорошо просыхает примерно за 2 недели. Для того чтобы задержать сушку всей работы или части ее, обертывая нужные места влажной тряпочкой и до определенного времени следят, чтобы тряпочка не подсыхала.

Обжиг:

Обжиг готовой игрушки производится в обычной муфельной печи. Обжигать не совсем просохшую работу опасно – ее разорвет! При температуре  +450º игрушка обжигается 1 час, но глина еще хрупкая. Обжиг нужно проводить до тех пор, пока глина на покраснеет от накала. Если при обжиге работа распалась или разорвалась, ее можно склеить клеем ПВА или другим клеем для керамики. Большие трещинки или нестыковку склеенных частей легко замазать белым пластилином.

Побелка:

Работу достаточно покрыть 2-3 раза густой водоэмульсионной краской. Для достижения особой белизны можно покрыть еще разведенной в воде белой темперой (последний слой).

Подготовка кистей и красок к росписи:

Кисти нужно брать круглые и плоские с жестким волосом, это кисти с №1 до №8. кистей необходимо несколько: для темных и светлых красок отдельно. При работе кисти тщательно промывают в воде и вытирают досуха чистой тряпочкой. После работы кисти промывают с мылом.

Краски:

Для росписи нужна темпера, она должна быть наведена в баночках на яичном желтке. Чтобы навести нужный цвет, выдавливают краску в баночку, добавляют немного желтка и тщательно перемешивают. Можно наводить определенный колер – смешивать 2-3 краски. Хорошо, если наведенные краски перед росписью немного постоят. В наведенную краску нельзя добавлять воды. Если при длительной работе краска загустела, ее опять разводят желтком. Если краска жидковата, то часть ее можно вылить на палитру. Для росписи наводят краски чуть больше, чем нужно.

Если нет темперы, то ее можно заменить хорошей гуашью. Она наводится на желтке так же, как темпера. Существенное отличие – гуашь при высыхании светлеет.

Роспись:

Только после того, как работа изготовлена, после обжига и побелки, можно приступать к росписи. Прежде всего, нужно внимательно просмотреть образцы игрушки или книжки с репродукциями для изучения традиционных орнаментов. Все это делается для того, чтобы облегчить поиск цвета и орнамента для росписи игрушки в первоначальном эскизе на бумаге. Лучше всего эскиз делать акварельными красками, небольшой и по возможности несколько вариантов с различным цветовым и орнаментальным сочетанием, чтобы было из чего выбирать. Для эскиза необязательно делать хороший карандашный рисунок, достаточно свободной линии по силуэту и границе больших цветовых пятен. На игрушку наносится орнамент или разметка сложных моментов росписи. Роспись фигурки человека лучше всего начинать с лица (глаза). Все же остальное с больших пятен: птиц и животных с опорных деталей – копыта, лапы, подставки и т.п. Если после нанесения краски на игрушку просвечивает белый грунт, то после высыхания наносят краску еще раз. Начинать нужно со светлого цвета. Работают кистью свободно, наклоняя игрушку за верхнюю часть и не поднимая без надобности над столом или подставкой.  Если же получился подтек, то игрушку надо поднять и повертеть ее некоторое время в разных направлениях, не давая стекать краске и поправляя ее кистью. Широкие полосы и большие круги надо стараться писать легко и свободно.  Для небольших круглых пятен берут круглую кисть большого номера и ставят краской как бы большую точку и потом, если нужно, слегка поправляют ее. Всевозможные тонкие полосы и темные точки наносят в последнюю очередь.  При окончании росписи важно вовремя остановится: не забыть оставить белое поле, иначе игрушка потеряет нарядность. Завершают работу наклеиванием золотинками, причем в строго определенные традицией места. Мастера используют для этого сусальное золото, с учащимися можно сделать следующее. Собрать тонкую металлическую фольгу (конфетные обертки). Нарезать квадратики и приклеивать на определенные места клеем ПВА. Свежий клей бесцветен и хорошо крепит фольгу к игрушке. Законченная таким образом игрушка приобретает особую привлекательность и праздничность.

Библиографический список:

1. Атаулова, О. В. Профессионально-творческое становление будущих учителей технологии в процессе изучения декоративно-прикладного искусства : дис. . канд. пед. наук : 13.00.01 / О. В. Атаулова. Ульяновск, 1997. –185 с.
2. Беда, Г. В. Основы изобразительной грамоты. Рисунок. Живопись. Композиция / Г. В. Беда. –М.: Просвещение, 1981. – 240 с.
3. Богатырев, П. Г. Вопросы теории народного искусства / П. Г. Богатырев. М.: Искусство, 1971. – 544 с.
4. Богуславская, И. Я. Вопросы изучения народного искусства / И. Я. Богуславская // Декоратив. искусство СССР. 1974. – № 6. – С. 36–37.
5. Вакуленко, Е. Г. Педагогические условия обучения учащихся народному декоративно-прикладному искусству : дис. . канд. пед. наук : 13.00.02 / Е. Г. Вакуленко. Краснодар, 1998. – 226 с.
6. Воронов, В. С. Крестьянское искусство / В. С. Воронов. М. : Гос. изд-во, 1924.– 139 с.
7. Смысловая парадигма как основа совершенствования профессиональной подготовки педагогов в вузе: дис. .д-ра пед. наук : 13.00.01 / Е. Н. Дмитриева. Н. Новгород, 2004. – 385 с.
8. Дорожин, Ю. Каргапольская игрушка / Ю. Дорожин. – М. : Мозаика-Синтез, 2008. – 16 с.
9. Зайкин, М. И. Феномены малокомплектных школ / М. И. Зайкин. Горький : Волш-Вят. кн. изд-во, 1990. –143 с
10. Канышева Н.М. Лепка в начальных классах : Книга для учителя. Из опыта работы./ Н.М. Канышева, . — 2-е изд., дораб. — М.: Просвящение, 1985. — 80 с.
11. Уморгазинова, Б. Т. Современная работа школы, семьи и общественности по эстетическому воспитанию сельских школьников средствами искусства : дис. . канд. пед. наук : 13.00.01 / Б. Т. Уморгазинова. Алма-Ата, 1983. –178 с.
12. Федотов, Г.Я. Глиняная керамика : пособие / Федотов Г. –  М. : Просвещение, 2008.
13. Флерина, Е. А. Изобразительное творчество детей дошкольного возраста / Е. А. Флерина. М.: Учпедгиз, 1956. – 344 с.
14. Харитонов, М. Г. Теория и практика этнопедагогической подготовки учителя начальных классов национальной школы : дис. .д-ра пед. наук : 13.00.01 / M. Г. Харитонов. M., 1999. – 409 с.
15. Хворостов, А. С. Декоративно-прикладное искусство в школе / А. С. Хворостов. – Издание 2-е, перераб. и доп. – М. :  Просвещение, 1988. –176 с.
16. Шликалова Т. В мастерской глиняной игрушки / Т. Шликалова. – М. : Просвещение, 2008.

В начало

УДК 37.036

Смирнова Е. А. 
Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования школа искусств №1, г. Жигулевск

ТЕХНОЛОГИЯ ИЗГОТОВЛЕНИЯ ИЗДЕЛИЙ ИЗ ПАПЬЕ-МАШЕ: ОСОБЕННОСТИ И ТОНКОСТИ

Совершенно не сложны, но уникальны в своем исполнении изделия из папье-маше. Благодаря относительной простоте и доступности материалов техника папье-маше завоевала достойное место среди прочих видов декоративно-прикладного искусства и со временем лишь продолжает пробуждать к себе интерес. В чем же ее секрет? 

Техника папье-маше удивительна и интересна именно тем, что представляет собой еще один способ создавать формы. По пластике изделия, выполненные в данной технике нисколько не уступают самым диковинным скульптурным материалам, однако все что нам нужно для их изготовления – это клей и бумага.

Техника папье-маше для изготовления различных предметов используется давно. Ассортимент изделий очень широк: шкатулки, игрушки, маски, подносы, лепнина для стен и потолков, подсвечники, рамы для зеркал и даже разнообразные изделия мебели.  До нас дошли потрясающие по своему исполнению лакированные шкатулки с миниатюрами, выполненные мастерами из Федоскино.

Несмотря на французское название, изделий папье-маше не было во Франции до середины XVII века.

 Родиной этого вида искусства является Китай, где была изобретена бумага. При раскопках на территории Древнего Китая были обнаружены шлемы, изготовленные данным методом. Японские же мастера переняли эту технику еще в VIII веке. Они создали множество статуэток на религиозную тематику.

Конечно, по качеству и цене изделия из папье-маше не могли сравниваться с творениями из бронзы, резного дерева, но, тем не менее, ими украшались дома небогатых людей и бедные храмы. Более того, были созданы вещи, которые можно было сравнить с настоящими произведениями искусства, причем некоторые из них сохранились и по сегодняшний день. Это свидетельствует о том, что изделия из папье-маше, несмотря на свою кажущуюся простоту, были очень прочными и выполнялись по определенной технологии. Конечно, со временем многие секреты, тонкости и особенности техники были забыты, но на смену им уже пришли новые, усовершенствованные.

В настоящее время существует несколько техник изготовления изделий из папье-маше.

Первая - изделие послойно склеивается на заранее приготовленной модели из маленьких кусочков бумаги. Данная техника имеет название – маширование. В классической технике маширования наносится от нескольких до 100 слоев бумаги – естественно, чем больше слоев бумаги, тем крепче получается изделие. Для наклеивания кусочков бумаги на модель сейчас широко используют поливинилацетатный клей, а раньше применяли крахмальный клейстер.

В качестве моделей для папье-маше традиционно служат заготовки из дерева, пластилина, глины, гипса, а так же подручные материалы: надувные шары, миски и тарелки, картонные коробки, банки и многое другое.

В зависимости от того каким образом было выполнено папье-маше, маширование бывает внутренним (оклеено изнутри) и внешним (наружное). Если вы рассчитываете на то, что оклеиваемая форма останется внутри изделия, смажьте её перед работой клеем. Но в случае последующего извлечения в начале работы заготовку тщательно смазывают вазелином, жирным кремом или обматывают слоем пищевой полиэтиленовой пленки, а первый слой бумаги наносится без применения клея – бумага держится на форме за счет вазелина или мочится водой, если вы кладете ее поверх пленки.

Лучше всего для техники маширования подходят газеты, туалетная бумага, а так же любая бумага подобного качества, но в принципе мастер может использовать что угодно в зависимости от нужного ему результата.

Важно именно рвать бумагу на кусочки, а не резать, это связанно с тем, что при разрезании получается ровный край в толщину всей бумаги. Если бумагу рвать, то выходит край с меньшей толщиной. При наклеивании и хорошем приглаживании таких кусочков получается достаточно ровная и гладкая поверхность.

Для этой техники лучше взять бумагу двух цветов, например черно-белые и цветные газеты. Так можно быть уверенным, что один слой закрыт полностью и можно приступать к следующему. К слову, просушивать изделие следует при комнатной температуре каждые 2-3 слоя.

Необходимо следить за тем, чтобы кусочки бумаги при оклейке немного заходили друг на друга, ложились ровно и не морщились.

Для маширования очень хорошо подходит обойный клей, который можно заменить клейстером собственного приготовления. Клейстер можно сделать следующим образом: крахмал, разводится водой комнатной температуры и размешивается до густоты сметаны. Продолжая мешать, маленькими порциями добавляется кипяток, пока не получится похожая на кисель прозрачная, густая жидкость. После остывания, клейстер готов к работе. Долго его хранить нельзя, каждый раз лучше готовить свежий.

Также для работы используется казеиновый клей, который продаётся в строительных магазинах.

Заключительный слой обязательно выполняется из кусочков белой бумаги.

Сушится изделие при комнатной температуре в течение, приблизительно двух-трех суток. Нужно помнить, что при сушке оно сильно уменьшается в размере.

Во время сушки важно уберечь изделие от прямых солнечных лучей и сквозняков во избежание потрескивания поверхности. По той же причине сушить изделие на батарее противопоказано.

Готовую, полностью высохшую заготовку надо снять с формы и хорошо обработать наждачной бумагой, стараясь добиться ровности поверхности. Затем всю лицевую поверхность детали с помощью волосяной кисти смазывают жидким клейстером и грунтуют. Грунтовку лучше использовать на водной или латексной основе. После просыхания грунтовки, но не ранее чем через сутки, изделие шпатлюют, дают просохнуть и если возникает необходимость снова обрабатывают наждачной бумагой.

Не ранее чем через сутки после шпатлевания изделие левкасят (придают ему гладкость). Для этого из жидкого клеевого раствора, просеянного мела и масляного лака изготовляют левкас и его наносят на изделие щетинными кистями. Затем изделие высушивают и прошкуривают.

Для окрашивания и раскрашивания изделий из папье-маше чаще всего применяют масляные краски, наносимые обыкновенно в два или даже три слоя. Для раскрашивания масок, театральной бутафории, макетов и других изделий из папье-маше в масляные краски добавляют очищенный скипидар. Увеличение прочности покрытия при отделке масляными красками может быть достигнуто добавлением в краску (при нанесении последнего её слоя) небольшого количества светлого масляного лака.

Изделия папье-маше, выполненные детьми, часто окрашивают гуашью, смешанной с ПВА или же акриловыми красками.

Вторая техника – изделия выполняются из так называемой массы папье-маше. Изделия формируются методом простой лепки или лепки на каркасе, так же массу можно влить в приготовленную форму.

Вариантов рецепта приготовления массы много, классический ж рецепт довольно прост: бумага, разорванная на мелкие кусочки, заливается горячей водой и на сутки помещается в теплое место; затем она подвергается кипячению, слегка отжимается, разрыхляется; полученная бумажная масса тщательно перемешивается с клеем до получения пластичного сметанообразного теста. В качестве клея используют смесь крахмального клейстера и столярного клея. По желанию в массу можно добавлять сухие сыпучие гигроскопичные ингредиенты (мел, глина, гипс и т.д.)

Готовую массу папье-маше можно хранить в холодильнике в течении нескольких суток в полиэтиленовом пакете или пластиковом пищевом контейнере.

Бумагу можно использовать любую. Однако мелованная или упаковочная долго размокают, а в газетах слишком много типографской краски. Замечательным вариантом являются пачки дешевых салфеток, бумажных полотенец и рулоны серой туалетной бумаги, которые так замечательно размокают.

 Проваренную и перетертую бумагу следует немного отжать через марлю и убрать лишнюю влагу завернув бумагу в полотенце. Не стоит выгонять из бумаги всю воду или даже высушивать ее. Далее отправляем бумагу для измельчения в кухонный комбайн или блендер. Качество измельчения влияет на однородность массы.

Количество воды в массе влияет прежде всего на "усушку" изделия. Чем больше воды в массе, тем больше деформация изделия при высыхании, чем меньше воды, тем меньше прямая зависимость. Не стоит забывать о том, что в массу нередко добавляются сухие ингредиенты, которые забирают часть влаги.

Количество клея в массе влияет на плотность итогового изделия. После высыхания заготовка с большим количеством клея плотнее, но шкурить тяжелее и инструменты забиваются быстро. Слишком много клея может привести к "клеевой пленке" на поверхности.

Мел, глина (в виде порошка), алебастр или сухие строительные шпаклевки, крахмал – все они служат одной цели: добавить к бумажной массе вязкость и эластичность, что очень важно при лепке. И, конечно, уменьшить деформацию при высыхании.

Пластичной и крепкой получается масса папье-маше с добавлением гипса. Поверхность изделия из такой массы легко обрабатывается, неровностей практически не остается. Однако следует учесть, что гипс, даже находясь в смеси с мокрой бумагой и клеем, довольно быстро высыхает, поэтому работать с такой массой придется намного быстрее, а неиспользованный материал очень скоро придет в негодность.

Формируют изделия из массы папье-маше следующими способами: налепливая на каркас (из проволоки, фольги, бумаги), на заготовку (дерево, пластилин, гипс, глина), отливая в форму. Для прочности перед нанесением массы рекомендуется способом маширования проклеить имеющуюся заготовку, каркас или форму в 2-3 слоя. После изделие просушить и смазать поверхность клеем, а затем можно приступать к моделировке массой.  Готовая масса наносится на поверхность равномерным слоем толщиной 4-5 мм. Ее следует прижимать к поверхности пальцами с одинаковым усилием, разглаживая возникающие бугорки и вмятины. После полного высыхания поверхность папье-маше не получается идеально гладкой. Она имеет характерную фактуру, которая зависит от качества «помола» бумаги. Чем мельче была измельчена бумага, тем менее фактурна поверхность.

Готовое изделие из массы папье-маше просушивается и обрабатывается аналогично изделию выполненному способом маширования. Перед покраской не забудьте покрыть поверхность папье-маше белым грунтом или белой краской.

Обобщая вышеизложенный материал, можно сказать, что обе техники создания изделий из папье-маше достаточно несложные, но требует терпения и аккуратности, тем не менее каждая из них имеет свои плюсы и минусы. Выбор техники зависит от особенностей формы изделия, которое хочет создать мастер. Вся замысловатость искусства папье-маше заключается в оклеивании какой-нибудь формы бумагой (кусочками, массой или используя смешанную технику) в несколько слоев.

Папье-маше привлекает к себе простотой обращения, легкостью и прочностью, отлично развивает мелкую моторику рук, поэтому его часто используют во время творческих занятий на уроках труда в детском саду и в начальной школе, а так же в художественных школах.

Выводы и рекомендации:

• Работать с массой папье-маше удобнее и быстрее, нежели с методом маширования;
• Масса папье-маше пластична, из нее легко формировать мелкие детали, а так же ей удобно сглаживать поверхность;
• Независимо от вида папье-маше готовое изделие практически всегда нужно грунтовать;
• Для прочности изделие перед грунтовкой следует покрыть слоем клейстера или клея ПВА;
• Изделия из папье-маше не следует сушить на батарее – поверхность может треснуть.

Библиографический список:

1. Леонтьев, П. В. Игрушки из папье-маше  / П.В. Леонтьев – М.;Л. : Государственное издательство местной промышленности РСФСР, 1941. – 27 с.
2. Лыкова, И. А. Наше папье-маше /  И.А. Лыковаю.–  М. : Карапуз, 2008. – 20 с.
3. Бельтюкова, Н. Папье-маше. Книга с картинками о технике / Н. Бельтюкова, – М. : Питер, 2014. – 64 с.
4. Ращупкина, С. Ю. Поделки из папье-маше / С. Ю. Ращупкина, – М. : Рипол классик, 2012. – 264 с.
5. Сатунин, В. В.  Работа из папье-маше. Практическое руководство выделки из папье-маше различных вещей /  В. В Сатунин. – Ленинград, 1927. – 32 с.
6. Иванова, Е. П. Поделки из папье-маше / Е.П.  Иванова. –  Харьков : ООО Книжный клуб семейного досуга, 2011. – 62 с.
7. Браиловская Л. В. Арт – дизайн: красивые вещи “hand made” / . Л. В.  Браиловская. – Ростов н/Д : “Феникс”, 2006. – 176 с.

В начало

УДК 372.874

Томарова Н.Г. 
Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования детская художественная школа № 3 г.о. Тольятти, г. Тольятти

СТИЛИЗАЦИЯ ГРАФИЧЕСКИХ ИЗОБРАЖЕНИЙ В РАБОТЕ НАД ЭСКИЗАМИ В ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОМ ИСКУССТВЕ

Декоративное искусство неразрывно связано с методами стилизации существующих форм предметной среды в народном и профессиональном декоративном искусстве.

Стилизацией в декоративном искусстве является усиление характера формы и декора предметов с помощью декоративных приемов, где сохраняется выразительность и выделяется главное в изображении. В стилизации форма или цвет упрощается или усложняется.

Каждый художник субъективно отражает действительность и в процессе стилизации этот процесс зависит от восприятия и вкуса автора.

Основные художественно-изобразительные приемы стилизации:

1. Деформация – это искажение форм, художественный приём для усиления характерности и выразительности образа, элементы могут увеличиваться, или изображаться схематично.

2. Объемно-пространственная структура – условный объем формы за счет направления линий и декора по форме предмета. Изображение кажется условно-объемным.

3. Фактура и текстура – передача рисунка поверхности объекта.

4. Геометризация – упрощение конструкции с использованием геометрических модульных форм.

5. Силуэт – обобщение объекта в ее границах, превращение объемной в плоскостную форму.

6. Структура внутреннего содержания – условный разрез формы с изображением внутренней структуры, для усиления условности.

7. Ассоциация (психологическая связь представлений о различных предметах и явлениях, выработанных жизненным опытом) – Изменение формы в сторону представления о содержании объекта на основе эмоционального представления о другом объекте.

8. Метафора – изображение объекта в переносном значении предмета, сравнение с каким – либо другим на основании общего признака.

9. Диспропорциональность – несогласованность, противоречие между всеми или отдельными свойствами формы, утрирование, преувеличение отдельных элементов для выявления явного характера объекта.

10. Детализация – выявление структуры и добавление подробностей деталей формы.

12. Декорирование – добавить орнаментального декора, насыщение формы украшением.

Приемы стилизации: реалистичное изображение, силуэт, линейное решение, объемно-пространственное структура, декорирование. Тушь, перо.

Приемы стилизации. Тушь, перо

Этапы выполнения стилизованных предметов:

1. Реалистичное изображение.

2. Изображение упрощаем, отбрасываем лишнее, выявляем характерные особенности формы предмета, силуэт, ракурс.

3. Выделяем ритм и группировку элементов.

4. Раскрываем структуру, цвет, особенности, осуществляющие декоративную стилизацию, добавляем декор для изображения фактуры.

Творческая переработка реальной формы может идти по пути максимального обобщения формы – до знака, символа. При выполнении заданий на стилизацию вырабатывается умение видеть главное, характерное.

Можно выделить ряд упражнений, полезных для работы над изделием или декоративной композицией, для учащихся по следующим блокам:

– декоративно-графические упражнения (точка, линия, пятно);

– на композицию с использованием симметрии и асимметрии, ритма, равновесия, контраста, нюанса, динамики, статики;

– упражнения с декоративным цветовым решением на цветовую  гармонию.

Упражнения на стилизацию флоры, фауны, человека, архитектуры декоративно-графическими средствами выразительности используются в дальнейшем в разработке орнаментов, в работе над эскизами предметов декоративно-прикладного искусства и дизайна.

Стилизация флоры в орнаменте

Стилизация объектов природы в декоративно-прикладном искусстве используется при декорировании орнаментами предметов в различных материалах и видах техники.

Орнамент применяется для украшения предметов, архитектуры, в дизайне костюма, в оформительском искусстве.

Изучение декоративно-прикладного искусства требует предварительных упражнений по стилизации в эскизах «под материал», «под технику». Возможны варианты заданий по стилизации объектов в металле, росписи и резьбе по дереву, ткачестве, вышивки, росписи в текстиле. Используя графику в заданиях по стилизации можно выполнять эскизы для изделий по декоративно-прикладному искусству.

Интересны задания на стилизацию украшений в технике филиграни, литья, эмали. На форматах А-4, А-3, тушь, перо, мягкий карандаш, гелиевая ручка. Упражнения на стилизацию можно разделить на задания по работе над формой, заполнению формы, а затем перейти на разработку предмета (брошь, браслет, подвеска).

Графическая стилизация украшений из металла в эскизах.

Графическая стилизация украшений из металла в технике филиграни в эскизах.

Графическая стилизация украшений из металла в технике филиграни эскизах.

Графическая стилизация в эскизах может выгодно подчеркивать технику при разработке декоративной композиции для всех видов материала и технологии изготовления предметов декоративного искусства. Приобретается графический навык, развивается образно-творческое мышление, формируется система понятий, связанных с цельностью восприятия образа художественной вещи, принципами построения композиции, связи ее с формой и материалом.

В начало

УДК 37.036

Огуречникова И.А.
Муниципальное бюджетное  учреждение дополнительного образования Детская художественная школа, г. Димитровград

ЛЕТНИЕ ТВОРЧЕСКИЕ СМЕНЫ ДЛЯ ОДАРЕННЫХ ДЕТЕЙ КАК ФОРМА ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО  САМООПРЕДЕЛЕНИЯ ЛИЧНОСТИ

В современном российском обществе возрастает потребность в людях неординарно мыслящих, творческих, активных, способных нестандартно решать поставленные задачи и формулировать новые, перспективные цели.

Талантливые, одарённые люди являются мощным ресурсом общественного развития. Они  способны обеспечить нашей стране   социальное,  культурное и духовно-нравственное преображение. Поэтому забота об одарённых детях сегодня – это забота  о развитии науки, культуры и социальной жизни России в будущем.

Работа с одаренными детьми актуальна для государства, и поэтому миссия государства заключается в поддержке одаренных детей.

Концепция долгосрочного социально-экономического развития Российской Федерации на период до 2020 года, утвержденная распоряжением Правительства Российской Федерации от 17.11.2008 № 1662-р, среди задач модернизации институтов системы образования как инструментов социального развития определила «…создание системы выявления и поддержки одаренных детей и талантливой молодежи…». Национальная образовательная стратегия-инициатива «Наша новая школа» указывает на необходимость развития механизмов выявления, сопровождения  и поддержки одаренных детей.

Кроме того к нормативным основаниям формирования программы по выявлению и сопровождению одаренных детей можно отнести:

•  Федеральный закон  «Об образовании в Российской Федерации».

•  Концепция общенациональной системы выявления и развития молодых талантов (утверждена Президентом РФ, приказ № 827 от 03.04.2012 г).

•  Указ Президента РФ от 7 мая 2012 г № 599 «О мерах по реализации государственной политики в области образования и науки»

Содействие выявлению и развитию природных задатков детей на всех ступенях их воспитания и образования, а также адресная поддержка каждого талантливого ребенка – приоритетная задача государства.

Национальная образовательная инициатива «Наша новая школа» определяет одним из основных направлений развития российского образования – развитие системы поддержки талантливых детей, а главную задачу современного образовательного учреждения видит в раскрытии способностей каждого ребенка. Это направление  предусматривает для ребят, проявивших свои таланты в различных областях деятельности, в том числе, введение обновленной практики деятельности летних профильных, творческих  смен для дальнейшей самореализации и саморазвития учащихся.

В Концепции одаренности в качестве одной из основных образовательных структур для обучения одаренных детей, выделяется наряду с системой дошкольных и общеобразовательных учреждений такой тип образовательных структур, как система дополнительного образования, предназначенная для удовлетворения постоянно изменяющихся индивидуальных социокультурных и образовательных потребностей таких детей  и позволяющая обеспечить выявление, поддержку и развитие их способностей в рамках внешкольной деятельности. В системе дополнительного образования выделяются такие формы работы с одаренными  детьми во время школьных каникул, как профильные смены.

В летние каникулы далеко не все родители могут предоставить своему ребёнку полноценный, правильно организованный отдых и богатство всех социальных контактов, ролей и  возможностей.  

Коллективом Муниципального  бюджетного образовательного учреждения дополнительного образования детей «Детская художественная школа» с 2013года реализуется проект организации  летней творческой смены для одаренных детей, предусматривающий углубленное занятие художественно-проектной деятельностью, а также нацеленный  на комплексное воздействие на личность ребенка через его включение в активную познавательную и практическую творческую деятельность.

В ходе реализации данного проекта решались следующие задачи:

• создание условий для развития творческих и эмоциональных качеств учащихся, для личностной и социальной реализации молодых дарований;

• объединение усилий учреждений культуры и искусства г. Димитровграда в целях совершенствования комплекса базовых умений и навыков детей, способов художественного мышления в различных областях художественно-изобразительной деятельности;

• поиск и апробация новых форм работы с одаренными детьми в условиях летней творческой смены.

В 2016году творческая смена для одаренных детей была проведена с 1-21 июня. Участниками данной смены стали 15 обучающихся МБУ ДО ДХШ. Педагоги Детской художественной школы постарались создать среду для творческой самореализации одаренных детей путем проведения различных мастер-классов («декупаж»., «граттаж», «валяние игрушек из шерсти», «лепка из пластика»), увлекательных занятий («наброски на пленэре», «стилизация растительных мотивов»), организацией и проведением активных форм межличностных взаимодействий между учащимися и педагогами ( боди-арт, выпуск стенгазеты, тематические конкурсы, чаепития, музыкальное сопровождение занятий  и т.д.), посещение учреждений культуры и искусства г. Димитровграда ( театральная постановка   «Алиса. Все страньше и страньше", «Галерея живописного рельефа О. Юдинских»,  выставка в НКЦ им Е. Славского, походы в кинотеатры).

Оптимальный режим творческой деятельности и отдыха детей, который был создан в период творческой смены в МБОУ ДОД «ДХШ»  при поддержке Многопрофильного лицея г. Димитровграда, способствовал более глубокому  погружению учащихся в творческую деятельность, развитию творческих способностей детей, мотивации детей к профессиональной, художественно-проектной деятельности, выявлению творческого потенциала.

В 2017 году в МБУ ДО ДХШ планируется проведение очередной творческой смены для одаренных детей г. Димитровграда, ставшая уже традиционной и являющаяся показателем достижения успешности и результативности школы в реализации создания полноценной развивающей среды для одаренных детей. Более качественное бюджетное финансирование летней творческой  смены будет способствовать реализации психолого-педагогических, художественно-проектных методик формирования общих и специальных способностей детей.

Библиографический список:

1. Богоявленская, Д. Б. Одаренность: теория и практика / Д. Б. Богоявленская, М. Е. Богоявленская  // МКО «Педагогические системы. Одаренные дети». – М., 2008. – С. 3–20.
2. Национальная образовательная инициатива "Наша новая школа" (утв. Президентом РФ от 4 февраля 2010 г. N Пр-271) [Электронный ресурс]. –  URL:    http://uozato.ucoz.com/docs/nasha_novaja_shkola.pdf. (дата обращения: 26.02.2016).

В начало

УДК 37.036

Стрельченко Н.С.
Муниципальное бюджетное  учреждение дополнительного образования Детская художественная школа, г. Димитровград

ОРГАНИЗАЦИЯ ТВОРЧЕСКОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ НА УРОКАХ В ДХШ

Ребенок пришел в ДХШ для того чтобы научиться видеть, понимать, чувствовать гармонию и красоту, чтобы получить технические навыки, теоретическую подготовку и возможно старт в будущую профессию. Но это впереди...

А пока он несмышлёныш, ничего не знает и не умеет. Задача преподавателя окрылить и вдохновить ребенка, чтоб он почувствовал себя сильным, не в коем случае не превратить уроки в нудное отсиживание за мольбертом. Впереди будут слезы над капителью, творческие муки, а сейчас необходимо наладить процесс обучения, заразить ребенка творчеством.

Необходимыми условиями, которые должен создать преподаватель для организации творческой деятельности являются:

посильность предлагаемых учащимся заданий;

непрерывность творческого процесса;

видимый ребенку результат творческой деятельности;

Из своего опыта работы в ДХШ могу отметить, что использование нетрадиционных техник рисования и различных материалов создают на занятиях атмосферу непринужденности, открытости, развивают инициативу, самостоятельность, создают эмоционально положительное отношение к деятельности.

Работая с первоклашками, мы используем и печать нитками и листьями, живопись по манке и коллажи из рваной бумаги и многое многое другое.

Одним из любимых мной материалов является пастель. Пастель бывает художественная(сухая) и масляная, она легка и приятна в использовании, цвета сгармонизированны. И что важно для меня, пастель не дает уйти ребенку в ненужную иллюзорность и антихудожественную открыточность.

Пастель мы используем как контуры не дающие растекаться акварели в работах по цветоведению, как фоны в композициях (закрашиваем заборчиком), и для выполнения работ в замечательной и интересной технике – граттаже.

Граттаж (от франц. Gratter — скрести, царапать) — это способ выполнения рисунка путем процарапывания острым инструментом бумаги или картона, залитых тушью или гуашью. Другое название техники — воскография.

Пик популярности граттажа пришелся на начало XX века, когда в России активно практиковали технику граттографии для реализации фантастических и экспрессивных произведений. Особой популярностью пользовались работы М. Добужинского, а также литовского графика Д. К. Тарабильдене, который проиллюстрировал в этой технике книгу «Сто народных баллад».

Неслучайно, что граттаж стал таким популярным в начале XX века – в то время ценились лаконичность, неординарность и простота, которые, тем не менее, помогали выразить глубину мысли или призыва. Среди рекламной продукции можно найти по-настоящему виртуозные примеры, показывающие мастерство и широчайший диапазон возможностей, которые раскрывает техника. И все это по большей части выражалось не столько в сложности композиции или глубине излагаемой идеи, сколько в техническом аспекте – манипулировании толщиной линии и четкостью штриха.

Я считаю граттаж уникальной техникой.  Простая выполнения таит огромный обучающий потенциал – она знакомит ребенка с основами композиции, дает представление о физических свойствах веществ (воск, вода, краски), развивает воображение и мелкую моторику рук, комплексно воздействует на ребенка, способствуя скорейшему его развитию.

В технике граттажа я предлагаю детям выполнить придуманный натюрморт.

В процессе работы решаем сразу несколько задач:

1) Сочиняем композицию.

2) Осваиваем технику воскографии.

3) Учимся применять графические фактуры.

4) Обобщаем, выделяем главное.

Итак, какие материалы и инструменты используются нами для создания рисунка в технике граттаж:

плотная бумага;

масляная пастель или восковые мелки; парафиновая свеча

гуашь, жидкое мыло;

широкая плоская кисть с мягким ворсом;

любой удобный инструмент для процарапывания;

Процесс работы.

1. Выполнение рисунка карандашом.

2. Обводка фломастером.

3. Работа пастелью.

4. Дополнительное резервирование парафином.

5. Покрытие гуашью.

6. Процарапывание.

7. Доработка мотива.

8. Восхищение и любование результатом.

Из личного опыта-еще не было такого ребенка кого бы не увлекла и не очаровала эта техника, самые хулиганистые личности приходят в полный восторг: «Как здорово и интересно, ура!». Не в восторге только уборщица, так как многовато мусора…

В результате работы дети приобрести опыт эстетического восприятия. Они учатся создавать новое, оригинальное, проявляют творчество, фантазию и самостоятельно находя средства для воплощения. Со временем содержание рисунков становятся интереснее, содержательнее, замысел богаче. Рисунки живут, дышат, улыбаются, а главное, каждая работа кажется произведением искусства. Дети должны обрести уверенность в себе, преодолевать страх чистого листа бумаги, начать чувствовать себя художниками.

Библиографический список:

1. Алиев, Ю. Б. Инновационные аспекты современной дидактической системы художественного образования школьников / Ю. Б. Алиев // Инновации в образовании. – 2006. – № 6. – С. 101–110.
2. Бесчастнов, Н.П. Графика пейзажа / Н.П. Бесчастнов. – С-Пб. : Владос. 2012.
3. Стрелкина, В.Л. Нетрадиционная техника изодеятельности в школе / В.Л. Стрелкина. – М. : Просвещение. 2013.
4. Харрисон, Х. Энциклопедия техник рисования / Х. Харрисон. М. : АСТ Астрель. 2005.

В начало

УДК 37.036

Суслова А.А.
Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования Детская художественная школа, г. Димитровград

ГЕНЕЗИС ХУДОЖЕСТВЕННОГО ОБРАЗОВАНИЯ

«Художественное образование – это процесс овладения человеком художественной культуры своего народа и человечества, это один из важнейших способов развития и формирования целостной личности, её духовности, творческой индивидуальности, интеллектуальности и эмоционального богатства».

Такое полное и всестороннее определение роли искусства в педагогическом процессе даёт министерство культуры. Художественное образование в России имеет свои корни, а также занимает достойное место в культурном мировом опыте. Осуществляется оно, во-первых, через детские сады, общеобразовательные школы, во-вторых, – это система так называемого дополнительного образования, или детские художественные школы, или школы искусств.

Традиционный подход к художественному образованию заключается в существовании учебных требований, которым нужно соответствовать и которые следует выполнять. Это способствует освоению определенных профессиональных навыков. Но сегодня такая методика, такой подход не являются актуальными.

Современные педагоги считают, что нагрузка в обучении должна быть минимальной, а дети от процесса должны получать радость и удовольствие. Задача педагогов на современном этапе не только обучить определенным навыкам, но и воспитать творческую личность: созидателя с развитым чувством красоты.

Художественно-эстетическое развитие обогащает чувственный опыт, эмоциональную сферу. Искусство пробуждает эмоционально-творческое начало. Этот процесс тесно связан с нравственным воспитанием, так как красота является регулятором человеческих взаимоотношений. Невозможно представить социум без искусства.

Учёные – психологи доказали положительное влияние искусства на мозг. Существует даже такая статистика, что дети, получившие художественное образование, демонстрируют множество социально – ценных качеств: они меньше склонны к насилию, злоупотреблению наркотикам и алкоголем, так как искусство способно снимать стресс, отвлекать внимание от саморазрушения, предлагая иные способы эмоциональной разгрузки.

В 70^е годы XX в. Министерство просвещения проводило Всесоюзный эксперимент по содержанию преподаванию Изобразительного искусства в школах. В основу эксперимента легли принципы методики Боиса Юсова.

Учитывались возрастные особенности. Привлекались научные знания о развитии визуального аппарата. Эта программа нацеливала педагогов на более широкое ознакомление с искусством; его видами: живопись, графика, скульптура, декоративно-прикладное. Эстетическое восприятие подкреплялось моторными навыками. Предмет «рисование» стал называться «изобразительным искусством».

Научная теория Б. Юсова  была перспективной и продуктивной стратегей в области художественного образования. А его полихудожественный подход открывал новые возможности нравственного воспитания и творческого развития.

В 80^е годы XX веке появляются школы и новые методики. Смелая и новаторская система  Б.М.Неменского, изложена в его « Педагогике искусства» открыло возможности формирования познавательного интереса детей к искусству, творческой активности, развития наблюдательности. Разработанное им целостное направление художественной педагогики «Художественное образование как духовная культура», составляет сегодня  программу по изобразительному искусству в  общеобразовательных школах.

Таким образом, известные русские педагоги Б.Т. Неменский, В.С. Кузин, внёсшие огромнейший вклад в художественное образование, одной из задач современности считали формирование чувства патриотизма, любви к Родине. Если дети будут воспитываться в исторически сложившихся национальных традициях, окружены народными предметами быта, то они будут с детства гордиться своей страной, любить и оберегать её.

«Давно известно всем на свете

Искусство русских мастеров,

В них красота родной природы

И мудрость древняя веков»

В 90^е годы XX века появляются профильные, авторские школы.

До этого времени роль изобразительного искусства в школе была несколько принижена. Профильные школы давали неограниченные возможности учителя проявлять в коллективных работах, самостоятельных творческих исследованиях и воплощениях.

Необходимо сказать и о личности педагога, демонстрирующего любовь к детям и к своей профессии. Педагог должен обладать не только профессиональными навыками и умениями, но и определённым нравственным потенциалом, любить детей и свою профессию.

Таким образом, художественно-эстетическое воспитание в современных условиях рассматривается как одно из средств духовно-нравственного, культурного развития личности. Сейчас Россия переживает кризис воспитания: нарушились традиции. Поэтому важно возродить преемственность поколений, сформировать нравственные устои, патриотические настроения. 

Библиографический список:

1. Ростовцев, Н.Н. История методов обучения рисованию / Н.Н. Ростовцев. – М. : Просвещение, 2000.
2. Неменский, Б.М. Мудрость красоты / Б.М. Неменский. – М. : Просвещение, 1987.
3. Молева, Н.М. Выдающиеся русские художники-педагоги / Н.М. Молева. – М. : Просвещение,1991.
4. Кузин, В.С. Методика преподавания изоискусства в 1-3 классах / В.С. Кузин. – М. : Просвещение, 1971, 1983.

В начало

 УДК 37.036

Андриянова Е.Н. 
Муниципальное бюджетное  учреждение дополнительного образования Детская художественная школа, г. Димитровград 

ИННОВАЦИОННЫЕ ПОДХОДЫ ПРЕПОДАВАНИЯ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА В ДЕТСКОЙ ХУДОЖЕСТВЕННОЙ ШКОЛЕ

Сегодня много говорят об инновационном развитии в образовании, о приоритетных направлениях.

В нашей стране всегда было много талантливых, открытых к прогрессу и способных создавать новое, людей. Именно на них и держится инновационный мир, в связи с этим назрела острая необходимость создания постоянно действующего механизма их поддержки.

Согласно новым требованиям обучения, конечной целью учебного процесса должно стать не просто формирование у обучающихся знаний, умений и навыков, а именно полноценное развитие активно мыслящей высоконравственной личности.

Задача современной школы – это раскрытие способностей каждого ученика, воспитание личности, готовой к жизни в высокотехнологичном, конкурентном мире [5].

Современный этап развития системы дополнительного образования во многом ориентирован на режим инновационного развития. Проявляется он во внедрении инновационных технологий в образовательном процессе.

Инновации – это идеи, процессы, средства и результаты, взятые в единстве качественного совершенствования всей педагогической системы [1].

Педагогическая инновация – это намеренное качественное или количественное изменение педагогической практики в повышении качества обучения [3].

Художественно- эстетическое образование направлено в первую очередь на развитие и формирование целостной личности, творческой индивидуальности интеллектуального и эмоционального богатства, духовности человека  [2].

Деятельность преподавателя по внедрению инноваций в учебный процесс связана с огромным количеством трудностей, преодоление которых требует высокой квалификации, желанием меняться.

В российской художественной педагогике вопросы методики преподавания художественных дисциплин первоначально рассматривали художники-педагоги: И. Грабарь, А. Дейнека, В. Фаворский, П. Чистяков.

В их теоретических трудах практика работы над художественным произведением переросла в рекомендации по методике обучения рисунку, живописи и композиции. Все эти работы стали фундаментом отечественной художественной педагогики, создав основу для дальнейших разработок теории и методики обучения специальным художественным дисциплинам [4].

Одна из основных мыслей, к которой приходят все исследователи данной темы – это сочетание традиционных и инновационных подходов в обучении, особенно данная тема является актуальной в художественных дисциплинах.

Из всего этого следует, что на сегодняшний день невозможно решать педагогические проблемы устаревшими методами.  Уверена, что каждый преподаватель старается сделать процесс обучения более интересным, творчески насыщенным, увлекательным, познавательным, что в конечном итоге приведёт к высоким результатам.

В связи с этим становится ясно, что развитие творчески- активной, художественно грамотной личности невозможно, если её развивать только старыми способами. Поэтому так важны сегодня поиски новых резервов, методик.

Для осуществления взаимодействия традиционных и современных методов преподавания базовых специальных дисциплин в художественной школе наиболее благоприятным и результативным является подростковый возраст, так как именно в этот период происходит формирование и становление эстетического и профессионального художественного вкуса. 

Преподавание изобразительного искусства значительно расширило свои границы: фотография, компьютерный дизайн, анимация, цветоведение, макетирование и многое другое.

В современной школе появилась возможность совмещать теоретический и демонстрационный материал (фильмы, музыка, презентации к урокам). Так как уроки по изобразительному искусству построены на зрительном ряде, использование возможностей мультимедийного оборудования облегчает подготовку преподавателя к уроку. Но надо понимать, что компьютер не заменит преподавателя, а лишь облегчит понимание учащегося данной темы. Уверена, что наилучшим средством наглядного обучения всё ещё является рисунок самого преподавателя на листе бумаги, на классной доске, а так же на полях альбома самого ученика. Не думаю, что когда-нибудь компьютерные технологии вытеснят из образовательного процесса живой педагогический опыт, урок.

В процессе совместной художественно-творческой деятельности взрослого и ребенка происходит развитие нравственных качеств личности. Поэтому, обращаясь к конкретным образовательным задачам, развивая определенные навыки, помнить о приоритетности воспитания. Умение преподавателя ненавязчиво помогать ребенку в реализации его потенциальных возможностей и потребностей, в решении своих личных проблем, эмоционально и психологически поддерживать его. Именно эта задача определяет место дополнительного образования детей в реализации образовательных стандартов нового поколения [6].

Моя педагогическая деятельность направлена на формирования устойчивого интереса детей к изобразительному искусству, художественным традициям, воспитанию и развитию художественного вкуса, интеллектуальной, эмоциональной сферы и творческого потенциала.

Свою задачу, как преподаватель, я вижу в том, чтобы формировать духовную культуру личности учеников, приобщать их к общечеловеческим ценностям, овладевать национальным культурным наследием, а также формировать пространственное воображение, развивать навыки творческого восприятия окружающего мира и умение передавать свое отношение к нему.

Художественное воспитание невозможно без изучения и созерцания наследия изобразительного искусства. Этот процесс не должен ограничиваться только занятиями в школе.

В моей педагогической практике есть различные формы и пути художественного самообразования учащегося. Мои ученики знакомятся с изобразительным творчеством, посещая выставки, экскурсии, организованные художественной школой, а так же самостоятельно или с родителями. Многие обучающиеся приобретают специальную литературу, из которой можно почерпнуть много полезной информации в плане самостоятельного изучения методов и приёмов рисования. Для успешных занятий по композиции, когда предлагается создать самостоятельно работу, будь то станковую, ассоциативную, декоративную, ребёнку необходимо иметь определённый запас знаний, накопить и сохранить в памяти то увиденное, что его окружает, пропустить его через своё внутреннее понимание. В связи с этим учащимся предлагаю дома знакомиться с художественной литературой, просматривать альбомы и журналы, видеофильмы по искусству. Дополнительной формой самообразования является также работа над набросками, которая развивает наблюдательность, глазомер и тренирует руку. А постоянная тренировка практических навыков это одно из главных условий для того, чтобы научиться хорошо рисовать.

Хороший результат даёт самостоятельная работа в летний период. Учащимся предлагаю выполнить домашнее задание в виде выполнения ряда работ. Сложность и одновременно полезность данной работы заключается в том, что ребёнок сам должен выбрать сюжет для будущей работы, согласно заданию, выстроить композицию, выбрать материал. Это является отличной практикой в процессе обучения изобразительному искусству

Так же для меня инновационной деятельностью является участие в научных конференциях, подготовка исследовательских работ, презентаций, докладов учеников.

Чтобы успешно начать инновационную деятельность, недостаточно только знать тему и содержание предмета обучения, важно вызвать интерес, побудить потребность ребят идти за педагогом.

Создавая равные возможности, внедряя партнерские отношения, опираясь на рациональные и эмоциональные стороны совместной деятельности, предоставляя обучающимся «полную самостоятельность» и уважительно относясь к их деятельности и принимаемым решениям, можно добиться большого профессионального успеха и образовательной результативности. Всё это в совокупности и позволяет мне считать педагогическую деятельность успешной, отвечающей требованиям, предъявляемые в условиях современной педагогической практики.

Художественная школа, предоставляет детям возможность попробовать себя в различных видах деятельности, ориентирует на выбор профессии и способствует появлению индивидуальной, профессиональной направленности.     

Определяя принципиальность пути, академическая программа школы дает возможность каждому преподавателю в сотворчестве с учеником идти самостоятельно, интерпретируя базовые положения и порождая новый опыт.

Коллектив школы видит своих выпускников интеллектуальными, творческими, стремящимися к познанию людьми, обладающими навыками общей культуры, саморазвития, самообразования.

Раскрыв потенциальные способности и попробовав их реализовать еще в школьные годы, выпускник будет лучше подготовлен к реальной жизни в обществе, научится добиваться поставленной цели, выбирая цивилизованные, нравственные средства ее достижения. 

Библиографический список:

1. Алиев, Ю. Б. Инновационные аспекты современной дидактической системы художественного образования школьников / Ю. Б. Алиев // Инновации в образовании. – 2006. – № 6. – С. 101–110.
2. Концепция художественного образования в Российской Федерации Искусство в школе. 2002.
3. Андреев, В. И. Учебный курс для творческого развития / В. И. Андреев. – Казань : КГУ, 2000. – 98 с.
4. Асмолов, А. Г. Дополнительное образование как зона ближайшего развития в России: от традиционной педагогики к педагогике развития // Стенограмма межрегионального совещания-семинара по проблеме «Повышение уровня управления развитием дополнительного образования детей.– Петрозаводск, 13–15 марта 1996.
5. Василюк, Ф. Е. Психология переживаний / Ф. Е. Василюк. – М. : Просвещение, 1984. – 194 с.
6. Волков, И. П. Педагогический поиск / Сост. И. Н. Баженова. – М. : Педагогика, 1987. – 554 с.
7. Полонский, В. М. Инновации в образовании (методологический анализ) // Инновации в образовании. – 2007. – № 3.4.18.
8. Федеральный закон Российской Федерации от 29 декабря 2012 г. №273–ФЗ «Об образовании в Российской Федерации» // Российская газета. № 5976, 31.12.2012.

В начало

Вернуться на главную...